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Curso de fotografía publicitaria de Affinity (presencial) - Gratis

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Curso de fotografía publicitaria de Affinity (presencial) - Gratis formación presencial Gratis Formattemp En curso

"Nuove Frontiere Lavoro", en colaboración con la organización de formación "Idee Insieme" y gracias al fondo "Formatemp", publica un curso presencial de Fotografía Publicitaria con Affinity – Gratuito

La figura del fotógrafo publicitario Generalmente trabajan en grandes corporaciones, agencias de publicidad o estudios de diseño gráfico. Los fotógrafos publicitarios deben dominar las técnicas fotográficas y tener conocimientos de artes visuales, además de un espíritu creativo innato.

Objetivo del corso es formar una figura altamente cualificada especializado Capaz de llevar a cabo un proyecto de fotografía publicitaria desde la fase inicial hasta la impresión. Por lo tanto, el fotógrafo requiere conocimientos de las normas avanzadas de la fotografía profesional, la capacidad de conseguir materiales, organizar y gestionar una sesión fotográfica, y desarrollar una imagen hasta la finalización del proyecto publicitario.

Al finalizar el curso, el fotógrafo publicitario será capaz de:

  1. Aplicar las técnicas fundamentales de la fotografía publicitaria y el revelado fotográfico;
  2. Montar y gestionar un plató fotográfico;
  3. Crea una imagen publicitaria.

En concreto, los alumnos habrán adquirido la capacidad de:

  1. filmar personas y entornos;
  2. crear bodegones de productos para su comercialización;
  3. crear imágenes de productos para comercio electrónico;
  4. Planificar una campaña publicitaria, crear las imágenes, identificar el eslogan.
  5. posprocesar las imágenes creadas;
  6. preparar los archivos para una impresión correcta;
  7. conocer la normativa para la protección de la privacidad y los derechos de autor de las imágenes;
  8. identificar la compensación adecuada por el trabajo realizado;
  9. fotografiar objetos hechos de diferentes materiales (vidrio, objetos reflectantes, metales);
  10. analizar e identificar los puntos fuertes de una imagen publicitaria;
  11. Transmitir el mensaje publicitario de forma inequívoca al público objetivo identificado.

ÓRGANO FINANCIADOR: Formattemp

PROMOCIÓN DEL CUERPO: Nuevas fronteras del trabajo

ÓRGANO IMPLEMENTADOR: Ideas Juntos soc.coop.soc.

COSTO: gratuito (financiado por Forma.temp)

DURACIÓN: 120 horas dal 13 DE ABRIL al 29 de mayo de 2026 - Un total de 18 días de clase de 6 horas y dos de 4 horas;

CERTIFICADO: Asistencia (mín. 70% del total de horas)

LECCIONES EN EL AULA: las lecciones son Lunes, martes y viernes por horas 09.30 15.30 de y durante dos días 09.30-13.30;

LUGAR DE ASISTENCIA: Via Ferrante Imparato, 192 - San Giovanni a Teduccio (Na)

MEMBRESÍAS: Para participar en el curso puede ponerse en contacto con la oficina del laboratorio en el número 081.19810920 – 081.19176621 (Para el 10/04/2026 a las 17:00)

REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN: El curso está dirigido a candidatos a misiones de trabajo temporales. (tanto desempleados como personas sin trabajo) registrado y seleccionado por elAgencia de empleo;

- Para extranjeros, conocimiento del idioma y la gramática italiana, aunque NO esté certificado;

- No se requieren conocimientos específicos de fotografía;

- No es necesario tener una cámara réflex.

MÉTODO DE SELECCIÓN: El acceso al curso se realizará a través de varios pasos preliminares:

- Presentación correcta de la documentación requerida;

- Análisis del CV presentado;

SELECCIONES E INSCRIPCIONES: Quienes se hayan inscrito serán contactados por correo electrónico y por teléfono para confirmar su inscripción. (hasta el 10/04/2026 a las 18:00) de participación en el curso desde día 13/04/2026 Más 09.30 en la sede en Via Ferrante Imparato, 192 – Nápoles

INFORMACIÓN: Para obtener más información, llame al IDEASIEME al n.081.19810920 - 081.19176621

Módulos del curso

1.1

Imágenes y artes visuales, fotografía

  • Notas sobre la historia de la fotografía
  • géneros fotográficos
  • Análisis crítico de imágenes de archivo
  • La cámara (elementos y funcionamiento)
  • Características del objetivo (fijo, zoom, gran angular, teleobjetivo)
  • El obturador, las velocidades de obturación
  • ISO y ruido digital
  • La exposición
  • Métodos de medición de la exposición
  • Profundidad de campo
  • Balance de blancos
  • Sensores de fotograma completo y APS-C
  • Composición fotográfica
  • Iluminación en el estudio
  • Los distintos tipos de guardado dependen del destino del archivo.
  • Legislación sobre fotografía
  • Notas sobre la prensa
  • Asignación de ejercicios de evaluación sobre los temas tratados por el profesor, realizados de forma independiente por los alumnos.
  • Análisis y comentarios de las imágenes tomadas

EJERCICIOS Y SIMULACIONES

Utilizando las reglas teóricas aprendidas, los participantes deberán demostrar que entienden y comprenden:

  • CONFIGURACIÓN DE LA MÁQUINA: Utilizando el modo “manual”, los estudiantes podrán configurar los ajustes adecuados para cada tipo de brillo y escena;
  • ELEGIR EL OBJETIVO CORRECTO: Dependiendo de la escena, adquirirás la habilidad de identificar el objetivo adecuado para tomar la fotografía;
  • LA EXPOSICIÓN: Mediante el uso del fotómetro interno y, posiblemente, del externo, los estudiantes podrán evitar la subexposición y la sobreexposición;
  • EL ENFOQUE: Elegir entre el enfoque manual o el enfoque automático te permitirá aprender a conseguir siempre sujetos nítidos.
  • TOMAR FOTOGRAFÍAS: Una vez que los alumnos hayan aprendido las técnicas básicas, tomarán fotografías originales de forma independiente fuera del horario de clase, las cuales serán analizadas y comentadas por el profesor.
- Prueba de EVALUACIÓN FINAL

2.2

Sesión fotográfica en el laboratorio y creación de un proyecto fotográfico.

  • Identificación y características del equipamiento (flash, luces continuas, softboxes, etc.) de un estudio fotográfico (laboratorio).
  • Uso de equipos
  • Preparación de un set fotográfico
  • Posicionamiento de las luces en relación con el objeto a fotografiar.
  • Tipos de retrato: cuerpo entero, plano medio, medio cuerpo y primer plano.
  • Identificar la técnica que se utilizará en relación con el sujeto/objeto que se va a fotografiar.
  • Profesionales presentes en el set de fotografía: Asistente digital; estilista, maquillador/a, etc.
  • Concepción y selección del proyecto fotográfico a crear.
  • Planificación de proyectos: tiempo, costes y beneficios
  • El tablero de inspiración
  • Elaborar un guion gráfico para definir los objetivos de comunicación;
  • Divide la clase en grupos de trabajo y asigna las tomas que deben realizarse.
  • Verificación y análisis de las fotografías tomadas por los estudiantes;
  • Procesamiento de imágenes antes y después de la llegada de la tecnología digital;
  • Diferencias entre archivos RAW y JPEG. El negativo digital: del archivo "RAW" a la imagen lista para la postproducción.
  • Qué decirle al postproductor
  • Descripción general de las actividades de postproducción con los relieves de Canva-Affinity.

EJERCICIOS Y SIMULACIONES

Todos los temas mencionados se abordarán en un laboratorio especialmente equipado. El proyecto fotográfico se desarrollará dividiendo a los participantes en grupos de trabajo. Los debates plenarios facilitarán la resolución de problemas y la participación colectiva.

- Prueba de EVALUACIÓN FINAL

3.3

Derechos y obligaciones de los trabajadores temporales

Derechos y deberes de los trabajadores temporales

4.4

Salud y seguridad en el lugar de trabajo

Salud y seguridad en el lugar de trabajo